Je prends des cours de chant depuis trois ans maintenant, Au dĂ©but, c’Ă©tait pour chanter plus fort dans ma chorale. On Ă©tait trois tĂ©nors. Un d’entre eux s’est gravement blessĂ© en tombant d’une Ă©chelle, l’autre a fait un AVC, puis un autre AVC quelques mois plus tard.
J’ai d’abord trouvĂ© un prof de chant en Allemagne en recherchant par Google comment chanter plus haut. Au bout d’une annĂ©e et demie, je me rendais compte de stagner, J’ai donc trouvĂ© un autre coach Ă©galement en Allemagne.
Je suis tombĂ© sur une publicitĂ© YouTube de VoxTapeStudios. Ce qui m’a sĂ©duit, c’est l’approche plus globale du chant, essentiellement la connection. Le premier entretien m’a convaincu de travailler avec eux en parallèle du nouveau coach de chant allemand, pas mal occupĂ© par son activitĂ© Ă l’universitĂ© de chant de Berlin.
L’approche systĂ©matique du chant, les diffĂ©rentes ressources mises Ă disposition (exercices basĂ©s sur des chansons de pop rock), le sĂ©rieux du suivi toutes les deux semaines, la documentation des activitĂ©s dans un tableau, les encouragements Ă l’amĂ©ricaine des coachs etc… m’ont convaincu de continuer avec eux. J’ai souscrit pour une annĂ©e complète pour avoir une rĂ©duction sur le tarif assez Ă©levĂ© mĂŞme pour des standards suisses.
En janvier, deux cours se sont passĂ©s un peu moins bien qu’habituellement. J’avais du mal Ă chanter. Après rĂ©flexion, c’Ă©tait dĂ» essentiellement au temps sec et très froid qui sĂ©vissait Ă ce moment. D’autre part, mon Ă©pouse Ă©tait furieuse d’avoir dĂ©couvert que je prenais des cours de chant Ă ce tarif. Elle ne voyait pas l’utilitĂ© de faire ça avec des coachs aux USA. Ceci m’a encore perturbĂ©. Je me suis Ă©galement trop enfoncĂ© dans une discussion technique pour m’exercer Ă mettre davantage de souffle dans la voix pour dĂ©compresser les cordes vocales.
J’ai discutĂ© de la situation avec ma coach de chant-piano ainsi qu’avec mon coach de chant allemand. Voici les dĂ©tails. J’ai prĂ©fĂ©rĂ© laisser les notes dans leur version originale plutĂ´t que de faire un rĂ©sumĂ©,
Il semble que je me sois noyĂ© dans un exercice de « breathy voice ». J’Ă©tais motivĂ© de le faire absolument correctement, mais un peu perdu pour trouver les bons repères. J’ai eu du mal Ă me lâcher.
Pour chanter au mieux, il faut se sentir bien, être pleinement disponible et détendu.
Je vis beaucoup (trop?) dans la recherche de la progression technique, de la vĂ©locitĂ© vocale et ça rend la chose très cĂ©rĂ©brale, en analysant en permanence pour voir si ça convient ou pas. La pĂ©riode oĂą j’Ă©tais Ă©tait relativement complexe, avec le froid sec et la frustration de ma femme. Dans ce cas, une approche trop technique n’est pas intĂ©ressante. Des fois, on a juste besoin de faire de la musique sans rĂ©flĂ©chir, rien que pour le plaisir, sans penser si c’est juste, au placement, Ă l’articulation. Trouver une zone de plaisir et d’expression par le chant et/ou le piano en essayant de mettre de cĂ´tĂ© la tĂŞte, le cĂ´tĂ© cours oĂą « il faut ».
Je me suis engluĂ© dans la technique, comme ça m’est arrivĂ© au tennis, oĂą j’arrive maintenant Ă© arrĂŞter de penser sur commande.
Chanter n’importe quoi simplement pour le plaisir, sans rĂ©flĂ©chir, quand ai-je fait ça la dernière fois? C’Ă©tait en Corse avec Victory of Love d’Alphaville. Qu’est-ce que ça a donnĂ© vocalement, ai-je enregistrĂ©? Non = bonne rĂ©ponse! Je n’ai pas cherchĂ© le rĂ©sultat Ă tout prix. Quel ressenti? Le morceau commence assez bas et s’envole progressivement vers les aigus. J’ai une impression de facilitĂ©. Le morceau me parle musicalement. Comme ça me plaĂ®t, je me rattache au fait d’aimer et de reproduire.
C’est intĂ©ressant, parce qu’on est capables de trouver des zones de plaisir qui nous parlent en arrĂŞtant momentanĂ©ment la spirale « il faut que je le fasse parfaitement », « c’est pas assez, je n’y arrive pas », « je ne suis pas bon », « il faut que je sois meilleur ».
Quand on est musicien, on n’est jamais fier Ă 100% de soi, c’est totalement normal, universel. Mais ce qui est intĂ©ressant, c’est de lier cette chose « on n’est pas bon », pas la version qu’on souhaite ĂŞtre de soi, au plaisir de ce qui me plait dans la dĂ©marche, et de m’y rattacher pour que je si je travaille j’aie quand mĂŞme l’impression de faire quelque chose qui me plait. Du coup, ça ajoute une certaine lĂ©gèretĂ© au rapport thĂ©orique. Donc je suis beaucoup moins en train de suranalyser mais de me rattacher Ă l’essence du morceau, de me rendre compte pourquoi je fais de la musique. Ça me change les idĂ©es et ça me fait du bien. J’ai l’impression de passer un bon moment. A partir du moment oĂą ce n’est plus le cas, c’est parce que je me concentre sur des choses beaucoup plus nĂ©gatives. Mais il y a moyen de trouver un Ă©quilibre entre les deux choses.
En ayant deux cours exceptionnellement rapprochĂ©s en une semaine, j’ai eu le sentiment d’ĂŞtre suranalysĂ©. D’un cĂ´tĂ©, c’est bien d’avoir un assessment avec deux coachs qui Ă©valuent ma performance. C’est bien, objectif, mais le problème, c’est qu’on a finalement affaire Ă des profs. J’ai parfois l’impression qu’ils me bourrent le crâne avec leur assessment. Les profs ont besoin de rĂ©sultats. C’est peut-ĂŞtre bien pour leur clientèle de gens qui veulent faire carrière dans la musique. Ce n’est pas la clientèle du coach allemand, oĂą les participants chantent comme moi dans une chorale d’amateurs et aiment aussi parler d’autre chose.
Ce serait utile de discuter avec VoxTapeStudios du fait que je n’ai pas d’objectif de faire carrière dans la musique et que je n’ai pas envie qu’on me mette la pression sur ma compĂ©tence et le besoin de rĂ©sultats. Mentionner que je suis content des cours, mais que je me sens suranalysĂ© et du coup ça devient un mauvais moment. Sans doute ne peuvent-ils pas s’en rendre compte directement. Ils ont une mĂ©thode qu’ils appliquent Ă tout le monde et c’est tout. Si quelqu’un en face vient leur faire des remarques, questionner la mĂ©thode et le rĂ©sultat, ils seront Ă l’Ă©coute.
J’ai en fait arrĂŞtĂ© de rĂ©pĂ©ter les deux chansons de l’assessment Ă l’infini et arrĂŞtĂ© de vouloir faire parfaitement les riffs and runs de « Lose Control ». J’ai commencĂ© « Take me dancing » de Jason Derulo en me contentant de 90-95% de perfection de la mĂ©lodie. Après tout, mĂŞme les pros ne chantent pas exactement pareil en live.
J’aime l’envolĂ©e lyrique de « Take me dancing » avec le fa très aigu. C’est pas facile, mais j’aime ce morceau. Il est entraĂ®nant. Le texte est marrant. Je fais ça en prioritĂ©.
Prendre en compte non seulement qu’ils sont profs, mais des USA. Les AmĂ©ricains sont plus concentrĂ©s sur le besoin de rĂ©sultats que nous. Et les profs ont besoin de rĂ©sultats pour prouver qu’ils sont de bons profs.
La plupart des gens qui deviennent des profs de musique ont initialement voulu faire carrière dans la musique. Faire prof, c’est l’option numĂ©ro deux quand on ne devient pas musicien professionnel. On a fait des Ă©tudes supĂ©rieures, mais la seule chose qu’on est capable de faire, c’est d’enseigner la musique.
L’Ă©lève doit dire « Vos rĂ©sultats, ce n’est pas ce qui m’intĂ©rĂ©sse. Je n’ai pas besoin de ça. Faites-le avec d’autres, mais pas avec moi ».
L’assessment est intĂ©ressant parce qu’honnĂŞte, mais ce n’est peut-ĂŞtre pas nĂ©cessaire tous les trois-quatre mois. J’ai l’impression qu’on me bourre la tĂŞte pendant tout ce temps pour cet objectif, mais je n’accroche pas trop. Souvent on travaille un morceau pendant trois-quatre mois pour une audition et on se vautre parce que c’est dur.
Dans une universitĂ© de musique, on n’apprend pas la didactique. On ne donne pas d’outils, nada. La voie normale, c’est de devenir prof de musique en ressortant exactement la mĂŞme mĂ©thode pour les petits, les grands etc… C’est facile au niveau de la rĂ©flexion. Le salaire tombe, les enfants apprennent, les parents sont contents.
Ma prof de chant-piano crĂ©e un environnement d’accompagnement qui permet Ă la personne de savoir ce qui convient ou pas et de devenir du coup autonome.
Mine de rien, j’ai rĂ©ussi des choses avec VoxTapeStudios que je ne suis pas arrivĂ© Ă comprendre ou Ă faire auparavant. Par exemple, j’ai complètement arrĂŞtĂ© de chanter trop haut en voix de poitrine. J’utilise un outil « Transpose » de Google, Ă©tonnament pas connu de mon prof de chant allemand. Ça permet de transposer de quelques demi-tons sans perdre la qualitĂ© de la musique. Je chante moins fort, c’Ă©tait exagĂ©rĂ©. J’attache plus d’importance Ă la qualitĂ© de la voix. Je travaille la mixed voice. J’articule et j’ouvre la bouche un peu plus, comme l’a remarquĂ© notre chef de chorale, mais dès que je fais quelque chose de nouveau ou que je stresse, ça revient Ă la situation prĂ©cĂ©dente. Ce genre de choses prend apparemment beaucoup de temps pour un changement, quelques annĂ©es n’est pas surprenant.
Leur site est très bien fait, très riche en exercices et en exemples. Leurs e-mails sont très intĂ©ressants au niveau de la psychologie du chanteur. Leurs vidĂ©os YouTube et leur compte Instagram sont super. J’imagine que leur clientèle est composĂ©e de semi-professionnels, Ă©tant donnĂ© le rĂ©sultat d’un sondage concernant les souhaits essentiels. Le rĂ©sultat Ă©tait Ă 80% de dĂ©velopper la mixed voice. Ça semble ĂŞtre le graal du chanteur. La flexibilitĂ© ultime de la transition de la voix de poitrine Ă la voix de tĂŞte.
Les dĂ©clics prennent du temps. On ne peut pas les maĂ®triser. On peut travailler rĂ©gulièrement, mais pas maĂ®triser les dĂ©clics. C’est ce qui m’est arrivĂ© pour le piano classique. J’ai mis quatre ou cinq ans pour rĂ©ussir Ă synchroniser parfaitement les notes d’un accord de 2 ou 3 sons. Maintenant, je l’entends si ce n’est pas parfait. Avant, je ne l’entendais pas vraiment et je ne pouvais donc pas faire grand-chose pour l’amĂ©liorer.
Passons aux commentaires de mon coach de chant allemand Ă ce sujet.
Je ne répète pas ce qui est similaire. En gros, il partage le même point de vue.
VoxTapeStudios est une entreprise, donc structurĂ©e avec une approche standardisĂ©e. Les coachs suivent la mĂŞme mĂ©thodologie. C’est une entreprise amĂ©ricaine, ils fonctionnet diffĂ©remment, fortement fixĂ©s sur la performance et encourageant les Ă©tudiants Ă outrance.
Concernant les riffs and runs de Lose Control, idem, l’important est de respecter le rythme et l’idĂ©e gĂ©nĂ©rale. C’est secondaire d’avoir absolument exactement les mĂŞmes notes.
Les coachs se mettent sous pression pour pouvoir montrer des résultats après 3-4 mois.
VoilĂ voilĂ . Ce blog me permet de noter l’essentiel, de repasser ces pensĂ©es en revue et de les partager. C’est tout !






















































